Vermittlung (MEDIA ART LAB)

22. April bis 2. Mai 2024

Seit 2022 ist das MEDIA ART LAB fester Bestandteil des biennalen Medienkunstfestivals DIGITAL SPRING an der ARGEkultur. Die 2024er-Ausgabe dieses umfangreichen Residency-Programms (22. April bis 02. Mai) wurde vom Land Salzburg sowie vom BMKOES mit den Mitteln des Calls ‚Digitale Transformation’ gefördert. Im Zentrum stand in diesem Jahr die Frage nach der Vermittlung von digitalen wie hybriden Theaterprojekten.

So arbeiteten die beteiligten Salzburger Künstler*innen einerseits an vier Projekten, die alle ihre Premieren an der ARGEkultur feiern werden. B:RHR:NG von Ursula Schwarz, MOOPA von Oblivia und Felix Ludwig, ICH HASSE MENSCHEN von Lena Rucker, Yvonne Schäfer und Nils Corte und MENGELE ZOO von Jenny Szabo und Fabian Schober werden zwar erst zwischen Ende 2024 und Ende 2025 zur Uraufführung kommen – das MEDIA ART LAB bildete aber den Auftakt zur Produktion dieser Arbeiten, deren künstlerisch-technische Grundlagen erforscht und weiterentwickelt wurden.

Gleichzeitig lag der Fokus auf der Frage, wie sich diese digitalen oder hybriden Theaterprojekte so vermitteln lassen, dass die Neugierde eines zukünftigen Publikums geweckt wird. Der ungewöhnliche Ansatz des MEDIA ART LABS war es, die Vermittlung nicht vom fertigen Kunstwerk aus zu denken, sondern vom Beginn des kreativen Schaffensprozesses an – teilweise bereits anderthalb Jahre vor der Premiere. Wie kann ein potentielles Publikum – Expert*innen, Studierende, Schüler*innen, Interessierte – schon bei der Entwicklung der Projekte miteinbezogen werden? Und welche Ideen für Vermittlungsprojekte entstehen daraus? In sogenannten OPEN LABS öffneten wir daher schon jetzt die künstlerischen Werkstätten und ermöglichten mit Lectures und Workshops Einblicke in die performative Arbeit mit Robotern und KI, Motion Capturing, VR-Umgebungen und Gaming-Software. Die beteiligten Künstler*innen luden in die vermeintliche Black Box des Digitalen ein und zeigten: Technologien sind kein Hexenwerk, sie erweitern unsere Spielräume. – Aus den dabei entstandenen Ideen werden bis Ende 2025 Vermittlungs- und Workshopformate entwickelt, die dann rund um die tatsächlichen Premieren der Projekte praktisch umgesetzt werden.

Data Science und Unreale Engine
22. bis 26. April 2024
Künstler*innen: Jenny Szabo / Fabian Schober

Kommen wir irgendwann an den Punkt, an dem Gewalt im Namen des Klimaschutzes legitim erscheint? Dieser brisanten Fragestellung widmet sich MENGELE ZOO, eine interaktive Installation von Jenny Szabo und Fabian Schober. Ihren Blick richten Szabo und Schober dabei vor allem auf die Frage, wie Emotionalität die Diskussionen ums Klima beeinflusst: Wer hat in diesen Diskussionen das Sagen? Wer wird gehört – und wer überhört? Und wodurch entstehen in Klimadiskussionen Gefühle der Ermüdung und Abstumpfung – mit welchen Auswirkungen?

Die Künstler*innen begannen im Rahmen des DIGITAL SPRING die Recherche für das Projekt. Die fertige Installation ist für das Frühjahr 2025 geplant und die daraus resultierende Physical-Theatre-Performance wird Ende 2025 Premiere feiern.

Für das MEDIA ART LAB initiierten die Künstler*innen Gespräche mit Salzburger Bürger*innen und Aktivist*innen (Citizen Scientists) über Aktivismus, Klimawandel und Klimagefühle, die aufgezeichnet und so als Basis für die künstlerische Arbeit an MENGELE ZOO dienen werden. Der Vermittlungsaspekt ist bei MENGELE ZOO also von vorherein in den künstlerischen Schaffensprozess integriert: Vermittlung durch Teilhabe.

Darüber hinaus stellten die Künstler*innen das Projekt in zwei Lectures vor. Fabian Schober begab sich in seinem OPEN LAB zu Data Science (22. April) auf einen Reality Check, indem er das Internet nach öffentlich verfügbaren Daten zu den Fragestellungen von MENGELE ZOO durchsuchte und diese auswertete. Darüber hinaus entwickeln die Künstler*innen im MEDIA ART LAB einen ersten Prototypen ihrer interaktiven Installation, in der die Daten und Erzählungen der Citizen Scientists in Bezug auf die Klimakrise und Klimaaktivismus so verarbeitet wurden, dass die Gaming-Umgebung – eine nachgebaute Version der Stadt Salzburg – davon beeinflusst wurde. Jenny Szabo präsentierte im zweiten OPEN LAB (26. April) diesen Prototypen und das Spiele-Entwicklungstool Unreal Engine, mit dessen Hilfe Geschichten auf immersive und interaktive Weise erzählbar und Welten greifbar gemacht werden können und auf welchem die Installation basiert.

Tanz/Körper und Motion Capturing
22. bis 26. April 2024
Künstler*innen: Ursula Schwarz / Felix Ludwig

2022 hat die Künstlerin Ursula Schwarz die digitale Performance BRHRNG für die Eröffnung des Digitalen Foyers im Rahmen des OPEN MIND Festivals 2022 entwickelt. Die Künstlerin und ihr Team sammelten dabei in Einzel-Begegnungen mit den Teilnehmer*innen Beschreibungen von Berührungen und übertrugen sie mittels Motion Capturing in den digitalen Raum – in ein Museum der Berührung.

Im Nachfolgeprojekt B:RHR:NG – die Premiere ist für Dezember 2024 geplant – werden die dabei aufgeworfenen Fragen wieder in den analogen Raum zurückgespielt. Eine Tänzerin interagiert auf der Bühne mit einem virtuellen Avatar. Dafür werden hinter der Bühne die Bewegungen einer weiteren Performerin erfasst und in Echtzeit auf das Hologramm dieses digitalen Avatars übertragen.

Im Rahmen des MEDIA ART LABS fanden nun einerseits Try-Outs für das Projekt auf der Bühne der ARGEkultur statt. Gemeinsam mit Student*innen des Master-Studiums Applied Theatre (Universität Mozarteum / Thomas-Bernhard-Institut) entwickelten Ursula Schwarz und Felix Ludwig ein Workshop-Format, das im OPEN LAB zu B:RHR:NG (26. April) erstmals zur Anwendung kam. Dabei konnten die Besucher*innen selbst aktiv werden: Ist eine Berührung zwischen einem physisch anwesendem Körper und einem digitalen Avatar möglich? Und wie beeinflusst dies die Wahrnehmung der Zusehenden?

Aus der Begegnung mit den Studierenden und den Besucher*innen des OPEN LABS entstanden nun in weiterer Folge drei Vermittlungs- und Workshopformate, die im Vorfeld der Uraufführung von B:RHR:NG das Thema Berührung auf unterschiedliche Weise verhandeln.

Im Workshop THE ART OF TOUCH (04. November 2024) von Alexandra Leonie Kronberger und Anastasiia Larina (in Kooperation mit der interuniversitären Einrichtung 'Wissenschaft und Kunst') werden verschiedene Arten von Berührung erforscht und neuen, kunstvolle Formen von Berührung im Zwischenraum von Physischem und Digitalem erkundet.

In der partizipativen Installation TOUCHING LANDSCAPES – AN EXPERIENCE PARCOURS (21. und 22. November 2024) von Sarah I. Hollweger und Rosemary Kilima (in Kooperation mit dem Kunstraum FÜNFZIGZWANZIG) erkunden die Besucher*innen die Welt der Berührung in analogen und digitalen Räumen.

Und in ... IN TOUCH beschäftigen sich Schüler*innen des Musischen Gymnasiums, angeleitet von Tin Bluemke, Nina Dalbazi und Sophie Hichert, in Workshops mit Berührung und gestaltet eine Intervention vor den Aufführungen von B:R:HR:NG (11. bis 13. Dezember 2024).

Performance und Mozilla Hubs / VR
27. April bis 1. Mai
Künstler: Felix Ludwig

Die finnische Performance-Gruppe Oblivia ist seit vielen Jahren immer wieder bei uns in der ARGEkultur zu Gast – unter anderen mit unseren Koproduktionen VERDRÄNGEN. VERDRÄNGEN, VERDRÄNGEN (2020), PLEASURE (2023) und 2025 mit der Uraufführung der Musiktheaterproduktion TURN TURTLE TURN 2.

2025 feiert Oblivia zudem sein 25-jähriges Bestehen. Aus diesem Grund entsteht mit MOOPA ein digitales MUSEUM OF OBLIVIAS PERFORMANCE ART.

Angelehnt an Oblivias Performance-Serie MOPMA – MUSEUM OF POSTMODERN ART (2012 bis 2016) entsteht dabei eine digitale Retrospektive auf die Arbeit der Gruppe im Digitalen Foyer der ARGEkultur – u.a. in Kooperation mit dem Finnischen Theatermuseum in Helsinki und in Koproduktion mit vielen Theatern im gesamten europäischen Raum. Der Salzburger Medienkünstler Felix Ludwig überträgt dafür auf Basis von Archivmaterial ausgewählte Elemente der Performances von Oblivia – Körper, Gesten, Klänge, Räume – in den digitalen Raum und entwickelt daraus eine begehbare Installation. So können Besucher*innen eine Reise antreten, durch die die künstlerische Entwicklung des finnischen Kollektivs erlebbar wird.

Im MEDIA ART LAB entwickelte Felix Ludwig erste Prototypen zu ausgewählten Räumen der Installation und diskutierte seine Methoden und die verwendeten Technologien u.a. in zwei Workshops mit Schüler*innen der HTL Salzburg. In den beiden OPEN LABS zu MOOPA (29. und 30. April) konnten interessierte Besucher*innen Felix Ludwig bei seiner Arbeit über die Schultern schauen: Er zeigte, wie auf der VR-Plattform Mozilla Hubs bzw. mit der Game-Engine Spatial.io Theaterräume entstehen und wie mittels Motion Capturing und KI Avatare designt werden können.

Eine weiterführende Vermittlung des Projekts ist für 2025 in Kooperation mit der HTL Salzburg geplant.